Introduction :

Ce projet vise à développer un sentiment d’autonomie chez les enfants issus de groupes défavorisés en utilisant des outils permettant d’accroître l’expression, la créativité et l’épanouissement personnel par le biais de la musique. La musique est un outil formidable pour offrir aux enfants un large éventail d’expériences positives, elle peut renforcer l’estime de soi et donner un sentiment d’appartenance à la communauté par le biais de la communication artistique. Des études ont montré que l’éducation musicale peut améliorer les capacités cognitives des enfants, notamment leur mémoire, leur attention et leurs capacités de raisonnement spatial. Cela peut être particulièrement important pour les enfants défavorisés qui n’ont pas accès à d’autres formes d’enrichissement.

-Durée du projet

5 jours

-Public cible

Enfants inscrits dans une école publique et appartenant à l’ethnie rom (Roumanie) ou migrants (Grèce) entre l’âge de 12 et 16 ans.

Les enseignants qui travaillent avec des groupes d’enfants minoritaires et qui souhaitent développer de nouvelles méthodes pour mieux comprendre les besoins de la communauté.

– Objectifs

Sensibilisation aux besoins d’expression culturelle des groupes minoritaires. Les groupes minoritaires doivent pouvoir exprimer leur culture afin de se sentir compris et liés à leur communauté. Il peut s’agir de musique, de danse et de vêtements traditionnels, mais aussi de la langue et de la nourriture. Lorsque les groupes minoritaires sont en mesure d’exprimer leur culture, ils se sentent mieux intégrés et soutenus, et ils peuvent établir des liens plus forts au sein de leur communauté.

Échanger des expériences entre la culture rom et la culture des migrants pour comprendre les similitudes et les différences dans la musique, les habitudes quotidiennes, le style vestimentaire traditionnel, l’alimentation, les activités sociales, etc. L’échange d’informations sur les différences culturelles est une bonne chose car il permet de comprendre et d’apprécier les

Stimuler le désir de découvrir d’autres cultures, d’autres personnes, d’autres lieux et d’autres habitudes. Cette démarche est bénéfique pour les enfants défavorisés à plusieurs égards. Il favorise la prise de conscience et la sensibilité culturelles : L’exposition à différentes cultures peut aider les enfants défavorisés à apprécier la diversité et à apprendre à respecter et à valoriser les différentes pratiques et perspectives culturelles. Elle favorise la curiosité et la créativité : La découverte de nouvelles cultures, de nouvelles personnes et de nouveaux lieux peut inciter les enfants défavorisés à penser de manière créative et à trouver de nouvelles idées et solutions aux problèmes. L’apprentissage de cultures, de personnes et de lieux différents peut élargir la compréhension du monde des enfants défavorisés et les exposer à de nouvelles idées et façons de penser, ce qui peut élargir leurs horizons et leur donner l e sentiment d’avoir des possibilités. La rencontre de personnes de cultures et de lieux différents

Les expériences vécues peuvent aider les enfants défavorisés à développer de l’empathie et de la compréhension pour les autres, ce qui peut les aider à nouer des liens et des relations significatifs avec des personnes de différents horizons. L’apprentissage de cultures et de personnes différentes peut aider les enfants défavorisés à développer de solides compétences sociales, notamment en matière de communication, de collaboration et de résolution de problèmes, qui sont essentielles pour réussir dans de nombreux domaines de la vie. Dans l’ensemble, stimuler le désir de découvrir d’autres cultures, d’autres personnes, d’autres lieux et d’autres habitudes peut avoir un impact positif sur le développement personnel et social des enfants défavorisés, en améliorant leur compréhension et leur appréciation du monde qui les entoure et en augmentant leurs chances de réussite dans la vie.

Augmenter l’estime de soi grâce à l’attention accordée par les autres groupes participants.

L’isolement social est le principal problème qui se pose dans les communautés de Roms et de migrants. Le fait que ces groupes ne soient pas encouragés à présenter publiquement leurs traditions et leurs modes de vie conduit souvent au problème de l’auto-exclusion, générant une faible estime de soi, ainsi que de ses propres valeurs et traditions. Nous considérons que cet objectif est extrêmement nécessaire pour encourager l’inclusion sociale de ces deux minorités, ce qui conduira finalement à l’acceptation de la société et à l’inclusion des cultures spécifiques de ces minorités dans le contexte général du pays.

Former les enseignants à travailler avec des enfants issus de catégories défavorisées. Les

systèmes éducatifs en Europe ne préparent pas les enseignants à travailler dans une école où les minorités sont prédominantes. Par conséquent, la plupart du temps, les enseignants ne savent pas comment aborder les situations difficiles ou comment s’adapter à la mentalité de la communauté concernée. Même si les enseignants s’adaptent au fur et à mesure qu’ils acquièrent de l’expérience, ils ont toujours besoin d’aide et d’encouragement pour continuer à travailler avec ces catégories sociales, et ce projet vise à répondre aux besoins des enseignants.

Échange de méthodes de formation entre enseignants. L’application de la théorie à la pratique est plus productive lorsqu’il y a un échange d’expériences entre les participants, car en l’absence d’orientations spécifiques ou de formation de la part des institutions publiques, les enseignants qui travaillent avec des minorités développent leurs propres méthodes pour aborder les différentes situations qui se présentent. Par conséquent, les exemples de bonnes pratiques doivent être partagés et même améliorés par le biais de sessions de brainstorming qui aident à atteindre cet objectif important.

La création d’une plateforme ouverte présentant des moments artistiques/créatifs au cours du projet est un objectif important. Cette plateforme peut également encourager d’autres personnes à rendre publics des éléments de leur propre culture, en suivant les exemples de bonnes pratiques présentés au cours de la période pendant

laquelle les enfants roms et migrants ont échangé leurs expériences. Cet objectif est important pour stimuler le courage à plus grande échelle de présenter des traditions et des coutumes spécifiques en public.

– Compétences minimales des participants

L’âge des participants doit être compris entre 12 et 16 ans.

Les enfants doivent savoir lire et écrire au moins une langue et connaître l’anglais au niveau de la conversation.

Les enseignants doivent savoir comment communiquer en anglais et se faire comprendre des enfants qui n’ont pas de compétences linguistiques avancées.

Les enseignants doivent avoir au moins un an d’expérience avec des enfants roms/migrants ou d’autres élèves issus de groupes sociaux défavorisés.

– Méthodes de formation

Le brainstorming est l’une des méthodes d’apprentissage les plus rapides pour les jeunes participants. Ils seront incités à trouver eux-mêmes des réponses et des solutions en communiquant avec des élèves d’autres groupes minoritaires. Il s’agit d’une étape importante pour permettre aux enfants de s’exprimer dans des exercices qui encouragent chaque individu

⦁ exprimer son opinion sans avoir à avoir tort ou raison. Cette étape créera les bases qui permettront aux enfants de se sentir en sécurité et d’avoir le courage de s’exprimer musicalement par la suite. La méthode du brainstorming est un moyen d’impliquer tout le monde dans le développement du projet. Cela donnera aux enfants un sentiment de responsabilité dans un environnement qui valorise leurs idées.

La méthode des six chapeaux de la pensée est un outil qui peut être utilisé pour améliorer la résolution de problèmes et la prise de décision. Développée par Edward de Bono, cette méthode implique l’utilisation de six chapeaux de couleurs différentes pour représenter six styles de pensée différents. La méthode peut être utilisée pour décomposer un problème en ses différents éléments et pour identifier des solutions potentielles. Le chapeau blanc sert à évaluer les faits d’une situation, le chapeau noir sert à évaluer les risques et les problèmes potentiels, le chapeau jaune sert à évaluer les avantages potentiels d’un plan d’action, le chapeau vert sert à générer de nouvelles idées, le chapeau rouge sert à évaluer les implications émotionnelles d’un plan d’action et le chapeau bleu sert à coordonner et à contrôler les autres chapeaux. La méthode des six chapeaux de la pensée peut être utilisée dans diverses situations, notamment lors de réunions d’affaires, de la résolution de problèmes et de la prise de décision. La méthode peut être utilisée pour aider les participants à se concentrer sur un problème spécifique et à éviter de s’enliser dans des arguments émotionnels. Les chapeaux peuvent être utilisés pour aider à identifier des solutions potentielles à un problème et pour aider à évaluer les risques.

et les avantages de chaque solution. La méthode des six chapeaux de la pensée est un outil utile pour la résolution de problèmes et la prise de décision. Les chapeaux peuvent aider à décomposer un problème en ses éléments constitutifs et à évaluer les solutions potentielles. La méthode permet d’éviter de s’enliser dans des arguments émotionnels et d’identifier les risques et les avantages potentiels de chaque solution.

Diagramme de Venn – Il utilise des cercles ou d’autres formes qui se chevauchent pour illustrer les relations logiques entre deux ou plusieurs ensembles d’éléments. Ils servent souvent à organiser graphiquement les choses, en mettant en évidence les similitudes et les différences entre les éléments. Les diagrammes sont utilisés pour enseigner la théorie élémentaire des ensembles et pour illustrer les relations simples entre les ensembles dans les domaines de la probabilité, de la logique, des statistiques, de la linguistique et de l’informatique. Un diagramme de Venn utilise des courbes fermées simples tracées sur un plan pour représenter des ensembles. Très souvent, ces courbes sont des cercles ou des ellipses. Les enfants collaboreront afin de parvenir à une représentation visuelle factuelle de certains aspects. Par exemple, ils utiliseront le diagramme de Venn lorsqu’on leur demandera de trouver des similitudes et des différences entre différentes cultures, styles de musique, instruments, etc. Ce faisant, les participants obtiendront une représentation statistique de base de leur travail.

Enseignement mutuel – L’enseignement mutuel est une stratégie d’enseignement qui implique à la fois l’enseignant et les élèves dans le processus d’apprentissage. Il s’agit d’une approche collaborative qui permet aux élèves de partager leurs idées et aide l’enseignant à comprendre ce que les élèves apprennent. Dans une classe d’enseignement mutuel, l’enseignant et les élèves travaillent ensemble pour créer un plan de cours, explorer des idées et évaluer l’apprentissage. Les avantages de l’enseignement mutuel sont les suivants Les élèves sont plus impliqués dans le processus d’apprentissage, ont plus de chances de comprendre la matière, ont plus de chances de réussir à l’école, l’enseignant peut évaluer ce que les élèves apprennent et il peut modifier l’enseignement pour répondre aux besoins des élèves. L’enseignement mutuel est une stratégie d’enseignement très efficace qui peut aider les élèves à apprendre et à comprendre la matière. Il s’agit d’une approche collaborative qui permet aux élèves de partager leurs idées et aide l’enseignant à comprendre ce que les élèves apprennent. Dans une classe d’enseignement mutuel, l’enseignant et les élèves travaillent ensemble pour créer un plan de cours, explorer des idées et évaluer l’apprentissage. Les avantages de l’enseignement mutuel sont les suivants : les élèves sont plus impliqués dans le processus d’apprentissage, ils ont plus de chances de comprendre la matière, ils ont plus de chances de réussir à l’école et l’enseignant peut évaluer ce que les élèves apprennent.

Représentation artistique – Ce sera un excellent moyen d’accepter leurs différences et de se sentir plus forts, et d’apprendre à apprécier et à exprimer ces particularités. Ils créeront des représentations artistiques avec des enfants d’autres groupes minoritaires et se produiront devant les autres enfants. C’est un exercice à la fois amusant et difficile qui stimule la créativité et la conscience de soi des artistes. La création d’un moment artistique est une méthode holistique d’éducation musicale qui encourage les enfants à exprimer leurs sentiments d’une manière plus nuancée et plus organique. Nos émotions et nos pensées peuvent être difficiles à comprendre, surtout lorsqu’il s’agit des nôtres. Les représentations artistiques peuvent être un excellent moyen de développer la conscience de soi. Lorsque nous assistons à un spectacle, nous observons l’expérience de quelqu’un d’autre. Nous la voyons exprimer ses émotions et ses pensées d’une manière qui nous est visible. Cela peut être un moyen puissant de mieux nous comprendre nous-mêmes. Par exemple, si nous regardons un spectacle empreint de

colère, nous pouvons commencer à comprendre d’où vient cette colère. Nous pouvons voir que l’artiste est en colère à cause de quelque chose qui s’est passé dans son passé, ou de quelque chose qui se passe dans le présent. Cela peut nous aider à comprendre notre propre colère et les raisons pour lesquelles nous la ressentons. La performance peut également

nous aident à comprendre nos émotions d’une manière différente. Par exemple, si nous regardons un spectacle empreint de tristesse, nous pouvons voir que l’artiste est triste à cause de quelque chose qui s’est passé dans son passé. Cela peut nous aider à comprendre notre propre tristesse et les raisons pour lesquelles nous la ressentons. La performance peut également nous aider à comprendre nos pensées. Par exemple, si nous regardons une performance pleine d’anxiété, nous pourrions voir que l’artiste est anxieux à propos de quelque chose qui se passe dans le présent. Cela peut nous aider à comprendre notre propre anxiété et les raisons pour lesquelles nous la ressentons. La performance peut être un moyen puissant d’entraîner la conscience de soi. En observant les performances d’autres personnes, nous pouvons commencer à mieux nous comprendre. Cela peut être un moyen utile de faire face à l’expérience humaine complexe et en constante évolution.

Collaboration – presque toutes les activités seront basées sur la collaboration, en particulier entre des enfants issus de milieux différents et de groupes minoritaires. De cette manière, il leur sera beaucoup plus facile de comprendre et d’assimiler ce qui les rapproche. En collaborant avec d’autres, les élèves développeront un sentiment d’intégration dans des groupes de personnes différentes et un sentiment d’acceptation de la communauté. Ils développeront également des compétences en matière de communication en créant ensemble avec des étrangers. La collaboration artistique peut être bénéfique à bien des égards. En voici quelques raisons :

1. Diverses perspectives : La collaboration avec d’autres personnes permet l’échange de perspectives, d’idées et de techniques diverses. Cela peut déboucher sur un travail plus innovant et plus créatif, car chaque artiste apporte sa propre expérience et son propre bagage.

2. Développement des compétences : La collaboration avec d’autres artistes peut être l’occasion d’acquérir de nouvelles compétences et techniques. Chaque artiste peut partager son expertise et son expérience, ce qui peut entraîner une croissance et un développement pour toutes les personnes impliquées.

3. Productivité accrue : La collaboration peut entraîner une augmentation de la productivité, car les tâches peuvent être réparties entre les artistes concernés. Cela permet de réaliser plus de travail dans un laps de temps plus court.

4. Réseautage : La collaboration avec d’autres artistes peut également offrir des possibilités de mise en réseau. Grâce à la collaboration, les artistes peuvent nouer des liens avec d’autres acteurs du secteur, ce qui peut déboucher sur des collaborations futures, des expositions et d’autres opportunités.

5. Ressources partagées : La collaboration peut également déboucher sur un partage des ressources, telles que le matériel, l’équipement et l’espace de travail. Cela peut contribuer à réduire les coûts et à accroître l’accès à des ressources qui n’auraient peut-être pas été disponibles autrement.

Dans l’ensemble, la collaboration artistique peut être un excellent moyen d’apprendre, de se développer et de créer des œuvres nouvelles et passionnantes. En travaillant ensemble, les enfants peuvent développer leurs compétences, partager des ressources et établir des liens significatifs au sein des groupes.

Improvisation – les pratiques artistiques qui utilisent l’improvisation peuvent révéler différents

aspects de chaque individu. Chaque enfant qui improvisera le fera en fonction de son expérience de vie et de sa vision de ce que la musique représente pour lui. De plus, l’improvisation peut être un outil formidable pour exprimer ses émotions devant les autres sans avoir le sentiment d’être jugé ou critiqué. L’improvisation est

Il ne s’agit pas d’avoir la bonne façon d’exprimer ses sentiments, mais une façon personnelle de le faire. L’improvisation musicale peut être particulièrement bénéfique pour les enfants défavorisés, et ce pour plusieurs raisons :

1. Encourage la créativité : L’improvisation permet aux enfants de créer leur propre musique dans l’instant, sans avoir besoin de compositions préétablies. Cela encourage la créativité et permet l’expression personnelle, ce qui peut être particulièrement important pour les enfants qui n’ont pas accès à d’autres moyens de création.
2. La confiance en soi : L’improvisation permet aux enfants de prendre des risques et des décisions dans un environnement favorable. Cela peut renforcer la confiance et l’estime de soi, qui peuvent faire défaut aux enfants défavorisés, confrontés à des conditions de vie plus difficiles.

3. Favorise la collaboration : L’improvisation implique souvent de travailler avec d’autres pour créer de la musique sur le moment. Cela peut encourager la collaboration et le travail d’équipe, ce qui peut être bénéfique pour les enfants dans tous les domaines de leur vie.

4. Améliore les capacités d’écoute : L’improvisation nécessite une écoute active et une réponse aux autres musiciens. Cela peut contribuer à développer les capacités d’écoute des enfants et leur aptitude à communiquer efficacement avec les autres.

5. Sentiment d’appartenance : Jouer de la musique avec d’autres peut donner un sentiment d’appartenance et de communauté aux enfants défavorisés qui peuvent se sentir isolés ou déconnectés de leurs pairs. Cela peut contribuer à améliorer leur bien-être général et leurs compétences sociales.

Dans l’ensemble, l’improvisation musicale peut être un outil précieux pour aider les enfants défavorisés à développer d’importantes aptitudes à la vie quotidienne, à prendre confiance en eux et à s’exprimer de manière créative. Elle peut constituer un exutoire positif pour leurs émotions et leurs expériences, tout en favorisant le développement social et émotionnel.

– Exigences en matière de matériaux et d’emplacement

La ou les salles dans lesquelles les activités vont se dérouler doivent contenir de grandes tables afin que les étudiants puissent être répartis en groupes (2 à 6 groupes). La salle doit également disposer d’un panneau ou d’un endroit permettant d’exposer certains matériaux fabriqués lors de l’atelier.

Un vidéoprojecteur ou un tableau interactif pour que les élèves puissent bénéficier de représentations visuelles des activités.

Un ordinateur portable/ordinateur ayant un accès à Internet et pouvant être utilisé pour toutes les activités du projet.

Du matériel de bricolage adapté aux enfants (papier, carton, colle, corde, etc.).

Instruments de musique faciles à utiliser (ex. percussions, ukulélé, clavier, etc.).

– Contenu de la session

Le thème principal abordé est la tolérance et l’intégration sociale, car nous travaillons avec des groupes minoritaires. Nous pouvons utiliser des exemples de réussite de personnes qui ont grandi dans des environnements défavorisés et qui ont utilisé l’art et la musique comme moyen d’exprimer les différences entre les cultures. Ces exemples montreront des personnes qui ont réussi à échapper aux difficultés rencontrées en grandissant dans ces circonstances et comment elles ont assumé leurs différences et les ont utilisées comme un avantage pour construire une carrière réussie.

Informations sur la culture des Roms et des migrants – activités quotidiennes, identité culturelle, mentalité des gens, curiosités et problèmes dans le contexte social dans lequel ils grandissent.

Il convient de sélectionner des éléments pertinents de la culture des deux minorités qui ont une grande valeur culturelle, en évitant d’utiliser des éléments modernes comme éléments déterminants. Les figures de renom qui préservent la culture traditionnelle dans leurs créations peuvent servir de modèle de bonne pratique.

Informations sur la musique et les instruments traditionnels des deux cultures. Nous pouvons utiliser des chansons traditionnelles provenant de plateformes de streaming gratuites ou des documentaires pertinents pour les participants et les cultures dont ils font partie. Les participants peuvent s’inspirer des différents moyens d’expression utilisés dans les exemples fournis.

Le syncrétisme dans les arts peut être utilisé comme un moyen d’intégrer les enfants qui peuvent être réticents à s’engager dans la musique. Ils peuvent être encouragés à utiliser d’autres moyens d’expression inspirés par la musique qui leur est présentée, tels que la poésie, la danse, l’improvisation, le théâtre ou les arts visuels performatifs.

Des témoignages d’enseignants sur le travail avec des groupes minoritaires. Ils peuvent montrer des exemples de bonnes pratiques afin d’attirer la confiance des enfants participant aux activités.

– Exemples de sessions de formation

La première session d’activité consistera en une introduction faite par un élève ou un enseignant sur les caractéristiques culturelles et les problèmes quotidiens de la population minoritaire concernée. Cette introduction doit comporter quelques exemples musicaux représentatifs de la culture. Nous pouvons utiliser la méthode du brainstorming pour trouver les similitudes et les différences entre les cultures, puis trouver des solutions aux problèmes quotidiens à l’aide des informations recueillies sur la culture. Nous utiliserons également le

diagramme de Venn et ferons participer les élèves à la recherche des

les similitudes et les différences. Cela créera un terrain d’entente entre les participants et

constituera une étape importante pour commencer les activités. Le même jour, un atelier sera organisé au cours duquel les enfants présenteront un programme artistique avec les éléments présentés dans la première partie de la session du jour, et chaque groupe examinera la performance de l’autre groupe.

La deuxième session sera basée sur la comparaison musicale. Pour cette activité, les enfants rempliront un diagramme de Venn qui contiendra les différences et les similitudes trouvées entre les exemples. Par exemple, nous pouvons trouver des similitudes ou des différences dans le style, le tempo, la dynamique, les paroles, l’instrumentation, l’ornementation ou d’autres aspects de la musique présentée. Le diagramme de Venn restera affiché jusqu’à la fin des sessions. Les participants se verront présenter des informations sur la musique qu’ils vont écouter. Pour cette activité, nous utiliserons une plateforme Internet gratuite appelée The Global Jukebox (https://theglobaljukebox.org/). Le Global Jukebox est une archive musicale numérique et un projet de recherche créé par le folkloriste et ethnomusicologue américain Alan Lomax, aujourd’hui décédé. L’application Global Jukebox est une application mobile qui permet d’accéder à ces archives et à leur vaste collection d’enregistrements du monde entier. L’application Global Jukebox offre u n e interface conviviale qui permet aux utilisateurs d’explorer la musique et la culture de différentes régions et de différents groupes ethniques. L’application comprend une variété de fonctionnalités, telles que des cartes interactives, des chronologies et des outils d’analyse musicale, qui aident les utilisateurs à mieux comprendre la musique et les contextes culturels dans lesquels elle a été créée. L’une des principales caractéristiques de l’application Global Jukebox est qu’elle met l’accent sur l’analyse comparative. Les utilisateurs peuvent comparer différents styles musicaux et traditions, et explorer les liens culturels et les influences qui les ont façonnés. Cela permet aux utilisateurs de mieux comprendre la musique et l’héritage culturel qu’elle représente. L’application Global Jukebox est une ressource précieuse pour les musiciens, les chercheurs et les amateurs de musique qui souhaitent explorer la diversité des expressions musicales du monde entier. Elle offre une approche unique et innovante de la recherche et de l’éducation musicales, en fournissant aux utilisateurs une plateforme riche et attrayante pour découvrir et apprendre la musique et les cultures de notre communauté mondiale. Les enfants participeront également à un jeu consistant à deviner le pays ou la culture d’où provient la musique. Ils seront exposés à de la musique provenant de toutes les parties du monde et à des informations sur ces cultures. Ils devront ensuite rassembler les similitudes et les différences et travailler ensemble ou en groupe pour les placer dans le diagramme de Venn. Dans la deuxième partie de la journée, des sessions d’improvisation artistique seront menées avec les éléments du diagramme en encourageant la création d’éléments culturels communs qui combinent les éléments culturels des communautés roms et immigrées.

La troisième session sera consacrée à l’enseignement mutuel, les étudiants présenteront des moments artistiques concrets et chaque groupe choisira deux morceaux parmi ceux présentés qu’il souhaite apprendre. Les chansons doivent présenter au moins trois similitudes avec la musique représentative de leur culture. Le processus d’apprentissage commencera ce jour-là et se poursuivra pendant les deux jours suivants. Le dernier jour, les groupes devront présenter des performances artistiques inspirées de la musique qu’ils ont choisie lors de la troisième session. Le développement des performances sera supervisé et coordonné par un enseignant

assigné à chaque groupe. Les performances respectives seront étendues à l’ensemble de l’Union européenne.

La deuxième session de cette journée sera organisée en raison de la complexité de cette activité. Les enfants seront encouragés à présenter autant de moments artistiques que possible afin de créer une base de données dans laquelle ces moments traditionnels seront préservés au fil du temps.

Lors de la quatrième session, les deux groupes connaîtront déjà des éléments culturels et des chansons sur l’autre culture. Nous utiliserons la méthode des « six chapeaux » sur le thème « que pouvons-nous faire pour que la société dans laquelle nous vivons connaisse notre culture et nous définisse en fonction d’elle ». Les élèves et les enseignants feront un brainstorming sur ce sujet et les conclusions seront écrites au tableau ou projetées à l’écran. Nous utiliserons cet outil pour leur donner un sentiment d’identité et d’autonomie. Nous pensons également que cette activité leur donnera plus de confiance et de conscience de soi pour explorer la performance artistique qu’ils continueront à développer pendant le reste de la quatrième

session. Pour la deuxième activité de la journée, il y aura des discussions rétrospectives utilisant la méthode « Thinking Hats » pour évaluer l’efficacité de la méthode, ainsi que pour tirer des conclusions de certaines discussions tenues au cours de l’activité du matin de ce jour.

La dernière session consistera à présenter les mouvements musicaux créés par les 6 groupes. Ils seront autorisés et encouragés à créer des chorégraphies et des accessoires, à utiliser les instruments de musique que nous apporterons, à chanter, danser, rapper ou tout ce qui leur semblera le plus adapté à leur propre personnalité. Une fois le petit concert terminé, les enfants auront l’occasion de créer ensemble une chanson originale, basée sur les conclusions de la session précédente et utilisant toutes les informations recueillies au cours des jours précédents. Il s’agira d’une approche amusante et interactive qui encouragera en outre les élèves à s’engager dans des activités créatives incluant la représentation de leur propre culture. Un enseignant coordonnera cette activité et utilisera la plateforme Soundtrap (www.soundtrap.com). Soundtrap est une station de travail audio numérique (DAW) et une plateforme de collaboration musicale qui permet aux utilisateurs de créer et d’éditer de la musique en ligne, en temps réel et sur différents appareils. Il a été créé par la société suédoise de technologie musicale Soundtrap Inc. qui est maintenant une filiale de Spotify. Soundtrap est un logiciel de production musicale basé sur le cloud qui offre une interface conviviale pour créer, enregistrer et mixer de la musique. Il offre une large gamme d’instruments virtuels, d’effets et de boucles, ainsi qu’une variété d’outils d’enregistrement et d’édition. Soundtrap est compatible avec les ordinateurs de bureau et les appareils mobiles, ce qui permet aux utilisateurs de travailler sur leurs projets depuis n’importe où. L’une des principales caractéristiques de Soundtrap est sa capacité de collaboration. Les utilisateurs peuvent inviter d’autres personnes à travailler avec eux sur un projet en temps réel, où qu’elles se trouvent. Cela en fait un outil populaire pour les musiciens, les éducateurs et les podcasteurs qui souhaitent collaborer à distance. Soundtrap propose également une version éducative qui comprend des fonctionnalités supplémentaires spécialement conçues pour les enseignants et les étudiants. Soundtrap a été utilisé par de nombreux musiciens et éducateurs, ainsi que pour la production de podcasts et de voix-off. Il a été salué pour sa facilité d’utilisation, son accessibilité et ses capacités de collaboration. Il est donc devenu un outil populaire pour ceux qui souhaitent créer et partager de la musique en ligne. Une autre plateforme qui peut être utilisée est aQWERTYon (https://apps.musedlab.org/aqwertyon/). Aqwertyon est une application de création musicale développée par MuseLab, une entreprise de technologie

musicale basée au Canada. Aqwertyon est une application mobile qui permet aux utilisateurs de créer de la musique à l’aide d’un clavier unique conçu pour les écrans tactiles. Le clavier est disposé de manière circulaire, chaque note étant assignée à une touche spécifique. Cela permet aux utilisateurs de

créer des mélodies et des accords en tapant simplement sur l’écran. En plus de l’interface clavier, Aqwertyon propose également une variété de sons, d’effets et de boucles intégrés qui peuvent être utilisés pour créer un large éventail de styles musicaux. L’application permet également aux utilisateurs d’enregistrer et de partager leurs créations, ce qui en fait un outil utile pour les musiciens amateurs et professionnels. L’une des caractéristiques uniques d’Aqwertyon est l’accent mis sur l’accessibilité. La disposition circulaire du clavier est conçue pour être facile à utiliser par les personnes souffrant d’un handicap physique ou d’une limitation, car elle ne nécessite pas de mouvements complexes de la main ni de dextérité des doigts. Aqwertyon est une application de création musicale qui offre une interface unique et des fonctionnalités conçues pour rendre la création musicale accessible et intuitive pour tous les utilisateurs, quel que soit leur niveau d’expérience ou leurs capacités physiques.

– Source d’inspiration

Sistema Cyprus est notre principale source d’inspiration pour ce projet.

El Sistema Cyprus est un programme inspiré du système vénézuélien d’éducation musicale, El Sistema, qui vise à fournir une éducation musicale et un soutien social aux enfants issus de milieux défavorisés, y compris les enfants de migrants.

Le programme offre des cours de musique gratuits et des possibilités d’ensembles pour les enfants âgés de 6 à 18 ans à Chypre, en mettant l’accent sur les communautés mal desservies. El Sistema Cyprus est convaincu que l’éducation musicale peut être un puissant outil de changement social, favorisant le développement positif des jeunes et le renforcement des communautés.

El Sistema Cyprus offre aux enfants migrants un environnement sûr et positif où ils peuvent apprendre et jouer de la musique avec leurs camarades, indépendamment de leur origine ou de leur nationalité. Le programme vise à promouvoir l’intégration sociale en réunissant des enfants de différents milieux culturels par le biais de la musique.

El Sistema Cyprus fournit également un soutien supplémentaire aux familles de migrants, notamment un soutien linguistique et scolaire, des services de conseil et une aide à l’accès aux services sociaux. Cela peut aider à relever les défis particuliers auxquels les enfants et les familles de migrants peuvent être confrontés, notamment les barrières linguistiques, l’isolement social et la discrimination.

Dans l’ensemble, El Sistema Cyprus contribue à promouvoir l’inclusion sociale et la diversité culturelle, tout en offrant de précieuses possibilités d’éducation musicale aux enfants issus de milieux défavorisés, y compris les enfants de migrants. En proposant une approche holistique du soutien au bien-être des jeunes, El Sistema Cyprus a un impact positif sur la vie de nombreux enfants et familles à Chypre.

L’année dernière, nous avons mené un projet dans le cadre duquel nous avons eu l’occasion d’échanger des informations précieuses avec trois professeurs de Sistema Cyprus. Ils ont présenté leur travail et nous ont parlé des difficultés qu’ils rencontrent lorsqu’ils travaillent avec des enfants migrants et des enfants issus d’autres groupes défavorisés. Ils ont été une grande source d’inspiration pour la préparation de ce plan de cours.

Conclusion :

Dans l’ensemble, la musique peut être un outil puissant pour favoriser le bien-être et le développement personnel des enfants défavorisés. En leur donnant accès à l’éducation musicale, à des spectacles et à d’autres programmes musicaux, nous pouvons aider ces enfants à développer une série de compétences et d’expériences qui les aideront à réussir dans la vie.

Cette ressource numérique, développée dans le cadre du projet intoMUSIC, offre aux jeunes une manière amusante et engageante de découvrir la musique de différentes régions du monde. Grâce à la gamification, les joueurs peuvent connecter divers instruments à leurs régions respectives et identifier des sons uniques spécifiques à différents types de musique à travers le monde. En favorisant la compréhension de la musique comme langage universel, cet outil encourage l’enseignement inclusif et l’internationalisation de l’éducation musicale.

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